“NO, NO? NO. NO!”, a cura di Sabino Maria Frassà, affronta il tema irrisolto e sempre attuale della parola e della comunicazione nella contemporaneità. Quante parole pronunciamo in un giorno? Quante sono necessarie a esprimere e catturare il flusso dei nostri pensieri? E a quante saremmo disposti a rinunciare in un ipotetico esercizio di «digiuno della parola»? A un mondo “urlato”, H.H. Lim risponde con un silenzio che riempie lo spazio.

Ambiguità, contraddizione, gioco e ironia sono gli strumenti utilizzati dall’artista per mettere lo spettatore nelle condizioni di individuare un punto di rottura, di elaborare un pensiero critico. Per questo H.H. Lim propone un’arte lontana dal piacere estetico, che vuole essere spunto di riflessione, declinata di volta in volta attraverso medium differenti: dalla performance alla pittura, passando per la scultura e le installazioni. L’indagine sulla parola e sul linguaggio ricorre in modo diffuso nel lavoro di Lim: “NO, NO? NO. NO!”, “No word can speak”, “BOH”, “?”, “PUNTO DI VISTA” sono solo alcuni dei titoli delle opere più famose dell’artista che ci conduce fino alla più cruda realtà: l’impossibilità di comunicare, come emerge nella celebre performance Red Rooms (2004) in cui Lim inchioda la propria lingua a un tavolo.

Opere che riflettono sul senso dell’epoca in cui viviamo, un momento storico in cui: “[…] la parola dei social media è diventata l’arte perfetta per una brutale e spietata propaganda il cui unico esito possibile è un profondo disprezzo dell’altro da sé e della vita” afferma l’artista, che crede invece “nella parola buona: la gentilezza, narratrice di un’armonia mai scontata o banale, quasi come una danza... che permette di sfiorare l’altro senza mai toccarlo”.

È così che H.H. Lim sceglie di azzerare tutto e ricominciare. Da dove? Da una semplice sedia. Una sedia con la seduta in alluminio su cui sono incise delle parole. Su questa, Lim invita il pubblico a sedersi e a interrogarsi per poter costruire la propria prospettiva. La mostra infatti è completata da un gruppo di oggetti-scultura, tra cui le famose sitting sculptures, che l’artista realizza fin dagli anni ‘80.

“Queste opere sono per Lim un pretesto per riflettere ancora una volta sul significato “liquido” delle parole e sul ruolo del design nella società contemporanea,” afferma il curatore Sabino Maria Frassà. “In un modo giocoso e quasi infantile l’artista vuole condurre l’essere umano al ritrovamento di una connessione autentica con sé stesso e con gli altri, e lo fa anche attraverso gli oggetti di design che entrano a far parte delle sue performance. Dal suo punto di vista, infatti, il design ha la capacità di permettere al corpo di concentrarsi e allinearsi alla mente”.

Non esiste una lettura corretta della “parola di H.H. Lim”. Essa diventa corpo universale, forma del pensiero collettivo - somma di tutti noi - a cui tendere.

H.H. Lim è uno tra i più noti artisti contemporanei, protagonista di quattro edizioni della Biennale di Venezia (2010 – Architettura, 2013, 2015, 2019). Di origini cinesi, è nato a Kedah, in Malaysia, nel 1954. Dopo aver viaggiato e studiato in tutto il mondo, dal 1976 vive e lavora tra Roma e Penang. Diplomato all’Accademia di Belle Arti, dopo i primi anni dedicati all’assimilazione della cultura occidentale, ha fatto della “resistenza” (e delle sfide) la chiave della sua intera produzione artistica. Con la fondazione dello spazio espositivo no-profit Edicola Notte (1990-2015), è stato tra i principali promotori culturali della capitale, realizzando progetti di importanti artisti italiani e internazionali. Combinando la propria cultura Orientale con quella Occidentale, la sua ricerca è fondamentalmente incentrata sull’ingannevolezza delle apparenze e sul valore della parola che, associata a delle immagini, in un illusorio nonsense, innesca spiazzanti cortocircuiti, attraverso i quali analizza la complessità, nonché le contraddizioni, anche socio-economiche, del presente.

Visita la mostra “NO, NO? NO. NO!”

Gaggenau DesignElementi Hub
Corso Magenta 2 (cortile interno), Milano

Dal 17 aprile al 13 ottobre 2023, lunedì-venerdì ore 10:00 - 18:30

Visite aperte al pubblico solo su appuntamento previo contatto e-mail o telefonico.
mail: gaggenau@designelementi.it
T. +39 02 29015250 (interno 2)